2016年11月9日，北京师范大学美学秋季学术讲座正式开始。耶拿大学教授、德国哲学学会常任理事Andrea Esser教授，受我院刘成纪教授、朱会晖副教授邀请于北京师范大学主楼A805进行了一期学术报告。此次学术报告的主题为：康德的审美判断与杜尚的“精确的绘画”。

　　Andrea Esser教授从康德的四个契机谈起。Andrea Esser教授认为，康德以鉴赏判断的四个契机，来使审美判断区分于逻辑判断和道德判断，但是康德的四个契机对于定义艺术是什么或者应该是什么，虽属可能，却不那么明显。

　　Andrea Esser教授还谈论到，康德的四个契机并不强迫艺术成为一种形式主义的图形。确切地说，康德的审美判断理论仅仅导致形式的限制，故而可能因此被称为形式本身，但是恰恰是这种形式能够使艺术仅仅关联于主体的层面，甚或关联到艺术的本质问题。为了证明他的观点的有效性，从而又对康德理论中的两个重要概念，即形式的概念和心理能力的游戏做一个阐释。Andrea Esser教授并不是在最严格的康德主义理解它们的。但是就接受艺术必须找到自律的然而又是普遍可传达的呈现形式而言，这种理解又是遵循康德的。这意味要把“艺术作为某种符号”来理解。这个提法来自杜尚，作者试图用康德哲学的术语来给予他的“精确的绘画”一个实际的解释的维度。

　　而杜尚的作品总是在试图避免艺术感性和感性的快乐，为此，Andrea Esser教授用杜尚绘画中的例子来做说明。像作品“The Large Glass”不应该只用眼睛看。杜尚经常表达一种对“视网膜画家”的反对，这种画家只关心纯粹的感官印象。而杜尚拒绝承认艺术是只让愉悦我们的视觉，因此他总是要把他的作品和某种诗意的标题联系起来。当试着以这种方式反对感性的和感性的愉悦时，杜尚的作品似乎提供了与康德相反的证据，证明了康德美学的限制性而不是有效性。

　　接下来，Andrea Esser教授还就康德审美的普遍可传达性、无目的的合目的性等问题进行了自己的理解和阐释。最后，参加讲座的同学对讲座中的一些上体问题进行了提问，并Andrea Esser教授做了更为深入的探讨和交流。至此，此次讲座圆满结束。

　　哲学学院新闻中心供稿