本次会议上，青年学者们通过细致的文本梳理提出了具有创造性的见解：北京师范大学朱会晖副教授指出康德美学当中的形式主义和表现论是彼此相容、互相补充的关系；河北省社会科学院助理研究员王云飞提示了对“孔子在齐闻韶”的另一种解读可能；北京大学的博士候选人贾祯祯认为《易经》的原初的根本特征在于“数”，而不在于”形”与“象”。
      除了论点上的创新，本次论坛还显示了青年学人研究方法上的两个动向：第一，深入的文本分析与宏大的整体观念相结合：武汉大学博士后黄水石从亚里士多德的哲学整体出发对《诗艺学》中诗学原则进行分析；北京师范大学讲师周黄正蜜体系性地勾勒了康德哲学当中理性与感性在认知、道德和审美各个维度中的合作关系，展示了先验哲学之中和之外的一种感性学（美学）；北京大学博士候选人冷雪涵尝试在美学理论中的文质论和史学论域中的质文论之间寻找关联和沟通。
       第二，将美学问题放在政治经济、文学或哲学的框架和背景中思考：中央美术学院的王浩副教授从人类学视野入手，将《周易》置于原始思维和巫觋文化的演变背景中，从“感动”的多维取向中透视出“咸”卦的丰富意义；中国人民大学讲师常培杰从审美艺术与政治经济学的密切关系出发，展现了阿多诺美学理论中艺术的物性维度和超越精神之间的张力；中央美术学院博士候选人黄鸿积试图用逻辑学的概念和语言学的理论解释艺术设计中的概念迁移，为设计创作提供方法论的基础。
       不论这些创见是否准确独到，也不管这些尝试是否成功，它们都反映出年轻的学者们承继传统、扎实积淀的同时对哲学问题的反思和时代精神的把握，也显示出年轻的思考者们对美学学科进行科学界定的谨慎态度以及期望做出创新贡献的积极愿景。